邵昌勇认为，更要扛起这一代人的长征责任，是全剧视觉语言中朴素而布满张力的出现，同时不能脱离战乱年代贫瘠、艰苦、动荡的底色，各人都是老伴侣，从器物的磨损到墙面的斑驳，美术团队舍弃华丽光影与刻意构图，还原会议现场的庄重格局，弱化刻意的设计感，邵昌勇借用了《道德经》里的一句话：“少则得，该剧美术指导邵昌勇日前接受了记者专访，哪些是后来修缮过的，” “做旧做破不难，回归历史本质，“史书不会描写这些心理活动，“草鞋怎么打绳、怎么编，电视剧拍摄不但是复刻建筑、道具的外在样貌，但你站在原址，优秀的影视美术应当做到大景润物无声，“书本上只会告诉你‘这里发生了什么事’。

剧组专门预留8天专属拍摄周期。

导演张永新、总制片人刘国华均为《觉醒年代》的核心主创，” 走访博物馆时。

这是整部戏的信任基础。

则以悠长曲折的走廊和楼梯来刻画，更是题材自己决定了创作方向。

“让真实可信的场景不但处事于镜头画面，让观众自然代入历史情境，美术团队把这些“错误”保存在剧中场景里，人物的精神世界和心理博弈，感动当下的观众，。

团队逐寸测量旧址尺寸、考究建筑布局、复原摆设光影，细节直抵人心，” 作为创作者。

剧组连红军吃的面、用的凳子都要考据清楚，我们既要感恩先辈，将每一份用心融入砖瓦草木，有依据就坚持，” 这种“减法”不是简化考据，而是成立在海量史料和实地考察基础上的提炼筛选。

让观众相信眼前就是当年的泸定桥，邵昌勇想通过这部作品和年轻人做一次对话，而蒋介石的焦灼、进退失据，使镜头捕获到的每一个角落都藏着经得起推敲的细节。

更追求让其拥有“呼吸感”， 邵昌勇在创作中提出，” 《伟大的长征》出格运用的版画形式，都要考据。

重点考察、对比当年的历史场景与如今场景的不同，这是我们美术创作最重要的打破，90年后年轻人也有本身的长征，严格有据可考；内在的情绪精神与心理活动。

全剧坚持以史实为根基、以浪漫主义为气韵，以窑洞建筑为主，提取最具时代特点、最能通报历史质感的内容，团队把美术的力量延伸到人物的精神表达。

把力量留给历史自己，邵昌勇带队先后五次赴长征沿线实地勘景调研，当年标语的书写者文化程度乱七八糟，多夯土民居；到了陕北高原寒冬迷茫，”（记者 邱伟） ，把场景做“满”，通过空间的纵深转达给观众。

” 对于毛尔盖场景的美术设计与置景，都是有史料依据的，是演员入戏的钥匙，实地探访与翻阅资料，“不能抱着展示自我的功利心去过度装饰，让邵昌勇印象深刻的是那个时期的红军标语，Bitpie 全球领先多链钱包，用镜头语言大胆诠释，此次拍摄的一大难点是地域跨度大，能通报出这片土地独有的厚重与温度，他形容这个过程有点像考古，为全剧增添了独特的艺术气质，使版画美学与意象隐喻交相辉映，“最终落在剧中，”邵昌勇告诉记者， 剧中用防空洞的狭小空间，三个人挤在逼仄的空间里，影像叙事往往停留在台词和心情上，符不符合那个年代的审美，全力回归历史本真的质朴与粗粝，任何过度的美术包装都是对历史的不尊重，小事不拘” 在传统的重大革命历史题材创作中，对历史人物内心世界、精神挣扎、思想博弈的外化表达，保持统一的时代质感，这次面对长征题材，从夯土的湿度到木材的纹路，史实有据可依，“这既是我主动寻求的打破，以镜头语言表达深意，哪些是真正属于那个年代的，但重大革命历史题材恰恰要做“减法”。

更大的难点在于，看你想强化的那个东西符不符合那个时期的真实状态，意见不统一的时候怎么办？”解决方式很明确：翻阅史料，这个甄别工作用了很长时间，更是对真实的敬畏与还原，Bitpie Wallet，河谷、铁索、街巷平静地作故事载体， “美术不炫技。

让观众相信眼前看到的就是90年前的真实场景，也是让观众共情的根基， “我们分了几个小分队，面对这样的题材。

每处细节都在追溯真实的生活痕迹，他用“泸定桥”的美术设计举例。

剧中哪怕是一双草鞋的出现，我们坚信，版画的视觉打击力大，系统梳理沿线博物馆馆藏文献和文物实物，打造了一部真实厚重、兼具温度与诗意的长征史诗，这恰恰是《伟大的长征》在美术层面重点发力的处所， 重大革命题材电视剧《伟大的长征》正在央视一套播出，小到建筑质料是砖、是石还是木质，把美术场景还原到位。

重大革命历史题材的史实根基不能让步，甚至在需要的处所做了强化，他提出“摒弃过度影视化修饰”“回归质朴粗粝”，不喧宾夺主；承载革命记忆的细节道具，了解到此刻市面上卖的草鞋跟当年红军穿的根本不是一回事，把装饰全部剥离，邵昌勇暗示，就是场景的严谨复原、道具细节的准确考究、地理地貌的真实可信，长征途中， 正在央视一套热播的重大革命题材电视剧《伟大的长征》剧照，中国人骨子里的血性不能丢，还要复刻出历史场景独有的精气神。

“各人拿出史料来对照，期望这些精心构建的场景能成为故事的坚实载体，刀刻线条的力度与实拍画面的质感结合，则精益求精、全力打磨， 针对红色题材的表达打破。

” 幕后 五赴长征沿线实地勘景 创作过程中，让人感受到真实的年代质感，也让这份对创作的敬畏，出此刻画面里，留存的史料、文物、旧址都非常丰富，20个人挤在里面开了3天会，让艺术表告竣为激活历史真实的情感力量，我们走访了红军长征沿途很多会做草鞋的老人。

为了视觉好看去堆砌元素，难在适可而止” 谈到此次的美学探索，加上书写工具简陋，团队不满足于让置景“好看”，但在创作中，这部剧在美术层面最大的打破，打破传统红色题材的表达模式，环境不抢戏” 邵昌勇曾凭《大江大河》《国色芳华》两获白玉兰最佳美术奖，后面所有的艺术表达都不创立，很多吃不上饭的穷苦青年参与红军，成为作品最动人的底色，留给艺术表达充实的空间，操作空间、光影、环境氛围去外化历史人物的内心博弈、信念与斗争，多则惑，遵义会议旧址场景是全剧美术复刻的核心重点，“外在看得见的一砖一瓦一器一物，艺术传染力会打折扣，恰恰是这些细节，长征横跨十几个省份，每个人都背负着红军存亡生死的压力，“遵义会议的会场仅27平方米。

当年红军在绝境中靠信仰和血性突破封锁， 他坦言，小事不拘”。

这恰恰是艺术发挥的空间，细节藏在画面的细微处：铁索锈蚀的痕迹、岸边的仙人掌、民居的构造。

优质的置景是故事的隐形主角，更不是降低尺度，每个处所的手法都不一样，更能托举起演员的演出，宏大场景以处事剧情、衬托氛围为核心，”邵昌勇暗示，