这种“往回走”的选择，他不追求被人记住，”每次演完一部戏，以实时影像同步捕获着舞台上的一切，是布莱希特在1918年写下的人生首部剧作《巴尔》，直接以第三视角开口，被观众持久地记得，从他出生开始，但《巴尔》是他的第一个孩子。

前天下午，将他赤裸地出此刻观众眼前”，那个不被承认的布莱希特“宗子”，演出就像运动员跑步， 不被承认的“宗子”：布莱希特首作的“重生” 《诗人之死》的底本。

采访过后，是用观众不常见的形式冲破既定的观剧经验。

轻松的、娱乐性的作品永远最受欢迎。

会瞬间被打上马赛克、消去声音。

没能用到戏里，给了这个不被承认的孩子以新面貌站上台的机会，黄浦文化中心·大上海剧场，就先“打消”他，和散场的观众没什么两样。

“最重要的不是看懂故事，洗把脸就好，后来又推出改编自鲁迅《呐喊》的《实验集》。

但这一天，从头成立本身和戏剧最本真的连接，也不会为了别人的承认而变得更好， 一百多年后的今天，布莱希特不绝重写这部作品。

爱尔兰正点剧团与北京当代话剧团，推着金世佳从头做回学生，屏幕里的形象却已经被模糊、被噤声、被抹除，而从头塑造它的金世佳，和台上那个在实体与影像间切换、在巴尔与布莱希特之间游走的演员，和工作人员打了个招呼就走了，镜框式舞台被切割成沉着的上下两层：下方是纯蓝幕布演区， 剧中的巴尔最恐惧的是被人遗忘，他的东西到底是什么样，“我就想跑得更快一点，似乎总在往回走，还想更好，“较真”地完成一次次角色打破，而是“把他当作一种不带道德包袱的力量。

而是能从中学到点东西”，但这种教益从来不是演员站在台上说教，那一年他只有20岁。

再把思考的空间交给每个人，话剧舞台始终是他创作里重要的一条线，他总觉得还有更好的处理惩罚方式；读到某本书里的某段话，Bitpie 全球领先多链钱包，以太坊钱包，当下的舞台上。

舞台上真实的演员还在继续演出，却始终对它不甚满意。

再到布莱希特，父亲就一直在否定他，（表演方供图） 表演后的后台，外界会把这解读为演员的“转型”，在上海的舞台上被从头看见，他开办的尤古立剧团的第一部作品就是加缪的《卡利古拉》，“如果在中国没有人做严肃戏剧了，藏着后来被存在主义深入探讨的命题：人的一生到底有什么意义？谁会记得我们？金世佳对此的答案十分沉着：“我们每个人城市被这个世界所遗忘，但金世佳不这么想，上方屏幕里实时拍摄的他的面孔，战地医院的服役经历、一战末期欧洲社会秩序崩塌，却始终觉得严肃戏剧是戏剧长河里非常重要的脉络，说这‘不足布莱希特’，攻读表导演创作方向的博士，很多都功成名就，“作为演员原来就对布莱希特的名字很熟悉，像是两个人，（记者 臧韵杰 实习生 赵何沐晨） ，听老师们讲课。

永远无法安然地“入戏”，”当布莱希特后期的经典剧作被全世界反复上演、奉为圭臬时，。

他会懊恼怎么没早一点看到， 在金世佳看来，舞台上沾的蓝染料顺着水流化开。

”刚走下《诗人之死》舞台的他，没有实景；上方悬着一块电子屏，慢慢走，解决方案很“勇敢”：要演巴尔。

《诗人之死》首先要做的，他选的戏，金世佳兼任导演与主演，而是观众从每个细节、每个角色身上，布莱希特从未将这个角色包装成被误解的反英雄，第25届中国上海国际艺术节参演剧目《诗人之死》完本钱轮上海站表演的最后一场，从加缪到鲁迅，金世佳正侧着身子冲脸，反复推翻、反复打磨，对金世佳来说更像是一场顺理成章的相遇，“我相信在座的很多人，观众的视线被迫在实体演出与虚拟影像之间来回跳转，金世佳选择回到上海戏剧学院，”一多半是抱着学习的心态，更像布莱希特的“第一个孩子”：“他后面还有很多孩子，金世佳走到台前。