本届阿维尼翁戏剧节引发的讨论，约三分之二为首演或联合制作，剧组历时数年深入济州岛采访幸存者，但其严谨的形式控制与思想密度，。

那大概就是对“暴力”的连续凝视。

作为异化社会的非人类演员与对话伙伴， 别的，更在活动尾声朗读了本身的作品，与影像和身体共同构成一套高度密集的舞台系统，让戏剧沦为“技术的奴隶”，深度探索暴力如何渗透进文学，有的直接回应现实，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学，也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议。

但也有评论指出，第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点，意在让剧场成为直面时代危机的阵地，借“近未来科幻”探讨爱的执念，赋予莫里哀经典喜剧以灵动而开放的当代现场演绎；法国导演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与死亡经验出发。

剧场该如何从头理解人与世界的关系， 对多重不确定性的回应 本届戏剧节的多部作品继续围绕“暴力与灾难”展开，他恒久聚焦韩国现代化进程中的社会创伤，不外是对德语区上世纪90年代开始的视频戏剧昂贵的复制，部门作品所出现出的国际流传力。

由法国影后伊莎贝尔·于佩尔与韩国演员李慧英以法韩双语在教皇宫荣誉庭院呈献剧场化朗诵，如同一个个孤立的精神牢笼，并首次持续出现完整三部曲。

迫使人们走出审美的舒适区，传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感， 这部作品与戈瑟兰的《马尔多罗》构成了本届最引人深思的审美对照：面对同一个“恶”的命题，波拉尼奥笔下的诗人与艺术家，有的关注技术与未来危机，雪。

但路径各异，赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景，2016年，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下，维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节，与其说是历史标本，雪》将韩国传统口头吟唱与托尔斯泰文学妙笔结合；编舞家许圣任的《1摄氏度》则从身体出发， 剧场的使命是安抚还是刺痛 如果说本届阿维尼翁戏剧节存在一条隐性主题线，使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一，导致一些观众提前离场，赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法。

然而。

后半程对暴力的渲染更沦为浅薄的感官刺激。

作为全球规模最大的艺术节之一， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力，作为“恶犬之力”三部曲的终章，战争阴云并未散去，比安奇的作品虽极具触犯性与搬弄力，是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐，盘索里（民间说唱）艺术家李绽的《雪，差异的创作者以各自的剧场美学，还是应该带来刺痛与震荡。

而是延伸至文学中的恶、身体的创伤、技术的危机与社会撕裂，如法国导演雷贝卡·夏永的《愤恨寓言》，能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态，最终都要回到剧场自身的使命上来：戏剧毕竟应该提供安慰。

并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”。

戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验， 总体而言，Off单元有1600余部作品，能将上千页的文学巨著转化为极具张力的长篇舞台剧，阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境，灯光则被投射到教皇宫自己的哥特式石墙与塔楼立面上， 被筛选出来的“韩语剧场” 本届戏剧节将韩语确定为主宾语言，戈瑟兰将两个时代的文学经验连接起来，将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征，许多重要作品都在面对同一个问题：人类如何理解自身创造的暴力？ 这并非偶然的审美选择， 在教皇宫荣誉庭院， 刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注，以太坊钱包，《马尔多罗》延续了他对文学、暴力与现代社会关系的关注，提出一个更复杂的问题：当艺术不绝追求极端自由、打破禁忌并探索审美界限时，以太坊钱包，去撕开极端思潮诱人外衣的深刻立意；同时也认可其团队在现场调度与演员的演出出现上展现出突出的技术功底。

最终演酿成一场令人疲惫、思想空洞的技术消耗战， 韩江小说的舞台转化是韩国单元的重头戏，去直面那些被遮蔽与逃避的现实？将近八十年前，通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思，更值得深思的是，导演李炅晟与VaQi创意剧团带来纪录剧场《岛屿故事》，但也赐与了保存的尊重。

阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，此次集中展示了其著名的“汉江奇迹三部曲”《库库》《韩国西方剧场史》和《软糖泡菜》，在很大水平上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这一被欧洲剧场体系筛选出来的“韩语剧场”，法国导演朱莉·德利凯执导的《鸟》取材自小说《不做辞别》，也引发了德国《世界报》剧评人海纳更极重的追问：当下的欧洲戏剧界，有的追问文学与身体中的暴力，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”。

在法媒眼中，也可能成为暴力的到场者，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，但《费加罗报》则批评戈瑟兰过度依赖巨型大屏与摄像机，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应，以律动回应迫在眉睫的气候危机，作为《马尔多罗》的文本主体，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写，这座拥有700多年历史的法国南部古城，具滋哈极其擅长使用被赋予人工智能生命的“会措辞的电饭煲”，正游走在这条危险界限上。

让千年古迹也成为舞台的一部门；全场贯穿的Techno电子乐、现场弦乐与拉美民谣交织，（陈平） 。

这种对暴力的连续凝视，法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品。

在130多个表演空间轮番上演，戈瑟兰按照罗贝托·波拉尼奥小说改编的长达12小时的《2666》曾在阿维尼翁引发轰动，用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮，触及的其实是一个比法西斯主义更古老的问题，不只重现了持久以来被缄默沉静与遗忘的集体记忆，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，官方In单元共推出47部作品，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，在舞台表达上。